El proyecto
El acaso quiso que nos encontrásemos en España – Galicia – A Coruña.
Después de haber actuado en diversos teatros de ópera, salas de concierto y auditorios, festivales y encuentros artísticos de renombre, sobre todo en Alemania, y en los últimos años también en España, Carmen Durán, soprano lírico-spinto, cantante premiada, de sólida formación técnica y musical, y el autor de estas líneas, decidieron salir en búsqueda de nuevos campos de actividad artística… y para ello entraron en contacto con el reconocido pianista de jazz, compositor y arreglista Alberto Conde, insigne profesor del Conservatorio Superior de Música de A Coruña.
Fuimos recibidos de brazos abiertos, con gran espontaneidad, enorme entusiasmo y entera disposición para empezar a organizar inmediatamente un proyecto musical juntos. Nuestro objetivo primordial era, por motivos obvios ligados a nuestro gusto personal y a anteriores experiencias, con calurosa recepción por parte del público y de la crítica, sobre todo en Alemania, explorar el riquísimo campo de la música brasileña a ser posible con un enfoque jazzístico, moderno, distinto al ámbito clásico a que estábamos habituados.
Ya durante los primeros contactos en búsqueda de repertorio adecuado fuimos descartando de común acuerdo, y por evidentes razones músicales ligadas a la interpretación y a la enorme proliferación de trabajos existentes en ese ámbito, la idea de entrar en el campo de la bossa-nova y adyacencias.
En Alemania ya habíamos participado (Carmen Durán y yo) en muchos conciertos y recitales clásicos incluyendo a Villa-Lobos, Lorenzo Fernández, Mignone, Camargo Guarnieri, Osvaldo Lacerda,Valdemar Henrique, Cláudio Santoro, y además a Luís Bonfá, Tom Jobim, Chico Buarque, Toquinho y a otros monstruos sagrados de esa genial especie.
El programa
La fuerza rítmica de la estilizada y marcante línea melódica sobre el texto yoruba de carácter onomatopéyico, con sus alternancias de rima, sirve para acentuar el evidente efecto conjurador de la voz, acompañada del vigoroso ritmo que le corresponde.
Arreglo sobre canto de un solo tema, (A), en donde se expone el tema a capela con la tabla para introducir posteriormente el piano y el contrabajo en un solo con arco evocador que sitúa la escena. Entrada al desarrollo, con un período de tipo obstinato sobre el que se repite de manera variada la célula principal del tema, hasta la entrada del solo de piano con marcado carácter afro. Re-exposición del tema sobre arreglo en la estética del jazz para final en subida de tono cromático retomando la trama producida por el obstinato.
¿Por qué Villa-Lobos?
Y además, ¿por qué este proyecto aquí y ahora?
Heitor Villa-Lobos, nacido en 1887 (5 de marzo) en Rio de Janeiro, dejó una obra tan rica y polifacética en todos sus aspectos y géneros que merece sin duda alguna la atención de cualquier músico, instrumentista o cantante, arreglista o compositor, interesado en explorar las inmensas posibilidades creadoras e interpretativas de sus temas, melodías, variaciones y formas musicales.
Nuestro trabajo se presenta como un tributo a nivel internacional a la genial figura del más emblemático compositor brasileño del siglo XX, uniéndose así a los múltiples homenajes musicales que se le rinden con motivo del 125 aniversario de su nacimiento.